使用天然矿物质颜料打磨、散发着大自然气韵和生息的岩彩画，历经千载岁月洗礼、依旧惊艳于世的中国官窑瓷器，处在同一空间，会碰撞出怎样的艺术火花？

5月20日，位于北外滩来福士广场的北外滩艺术馆，携手Artrue正艺美学空间，联袂呈现《跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷》特展。

(资料图片仅供参考)

本次展览带来国际知名艺术家藤村真Makoto Fujimura绘画真迹17幅与北外滩艺术馆精选13件官窑瓷器精品，以色彩为媒介，跨越时空，开启美学对话，碰撞出和而不同的灵感之源。

藤村真的绘画，融合当代艺术概念与传统日本画技法(Nihonga)，他坚持以天然矿物颜料、金箔、银箔、百年古墨等珍贵自然材料进行创作，把松石绿和天青等天然彩色矿物研磨成细粉，然后将它们层层覆盖在纸上，每层都需要时间干燥，一件作品中可能共使用60层到80层。创作过程宛如一场舒缓神圣的音乐演奏，反映出艺术家对隽永之美的执念。

藤村真的绘画作品曾先后被东京都现代美术馆、东京国立近代美术馆、美国亨廷顿图书馆和以色列蒂科廷博物馆等艺术机构收藏。

据悉，这是中国大陆首个完整呈现藤村真作品的展览。展品囊括了藤村真蜚声国际的知名作品，包括《行在水面上》《生之共鸣 展望》《恩典依然存在 甘松》等。

同时，北外滩艺术馆从馆藏珍品中臻选《元 蓝釉海水龙纹辅首罐》《宋 钧窑长颈胆瓶》《清乾隆 青花珐琅彩包袱瓶》等古瓷呼应展出。

这些积淀了东方审美的官窑瓷器，亦是历经72道工序，在工匠的手中经过锻造和等待成为完美永恒的艺术品。

展览现场，绘画与瓷器，当代与传世，对美的极致追求令其一脉相承，彼此唱和，共鸣于世。

对于自己的画作和中国古瓷在虹口北外滩的“跨界对话”，藤村真难掩欣喜。他说：“这是我第三次来到上海，第一次走进北外滩。希望这一次的展览，能为上海的观众带来不同的视觉享受。”

此次特展策展人之一、北外滩艺术馆馆长蔡史印说：“我第一次看到藤村真的作品，就联想到了中国的官窑瓷器，都是现下不多见的‘慢艺术’。虽然穿越了几百上千年，跨越了东西中日文化，却异曲同工地致敬了生命的奇妙。”

正艺美学空间创办人钱胡家琪女士说：“虹口北外滩历经商业、文化活动鼎盛时期，如今北外滩迎来了蜕变，非常荣幸可以在这里将艺术家藤村真的作品推介给上海观众。”

本次特展的另一位策展人王纯杰出生成长在虹口北外滩，少年时期他常常在乍浦路北苏州河路附近写生，对虹口北外滩有着深厚的感情。他说：“历史与现代在北外滩交融。古瓷是中国文明的瑰宝。藤村真的抽象绘画对话古瓷色韵，促使人们在当下重新思索艺术的审美境界，并通过藤村真抽象表现绘画的东方意境，启迪我们在当代艺术中重新诠释传统文化的意义。”

本次展览采取预约入场、免费观摩，展览将持续至6月18日。观众可通过“北外滩艺术馆”小程序预约参观。据悉，特展期间将同步推出展览讲座、工作坊等活动。艺术史学家张志龙将在展览期间带来精彩讲座，并呈现张志龙与艺术家藤村真的美学对话。

记者：张燕丽

图片：北外滩艺术馆

编辑：张燕丽