本节课主要讲了创作的思路。

*在讲创作之前我们先来区分一下原画与插画的区别：

(资料图片)

二者的目的不同：原画更倾向于去设计一个原本不存在的人物（也不一定是人物），因此需要考虑人物的三视图，衣服是如何设计的，以及怎么穿才合理等等等等。原画注重的是合理的内容，而不是美不美

而插画则注重的是宣传，在原画设定的基础上，利用构成以及色彩的表达来宣传人物的魅力

*通过对比，我们可以发现，相比于插画，原画要思考的不只有图形层面的东西，还有内容层面，现在想想我们在画L2的时候感觉很轻松，就是因为已经有人给了我们参考内容，我们只需要做图形层面的CSI概括，CPU的占用率减小

*明白了原画和插画的区别后，我们来讲这节课的主要内容——创作的基本思路：

1.1人物创作：

*首先从内容上去考虑：我们可以想象一下所画的人物是什么性格，该穿什么衣服用什么姿势来表达等等等等（每个人想的东西可能会不太一样，这个过程可短可长，但是不能没有）

然后从图形层面去思考：这就需要构成上的知识。关于人物创作K大在L345都有提到一些，可以去看之前的总结。

*K大在这节课画人物草图时，是图形优先于透视（实际上我觉得这两者谁先开始都可以，关键在于你自己能表达清楚，若是从透视开始，则是先建立透视空间还有体块），其实关于D字形还有鹰架什么的你也可以等画完之后再去将他们提取出来做检查，哪里不合适了再做修改，当然这个顺序也没有要求，你怎么顺怎么来

*在经过K大的阐述后，简单说一下如果换做是我，会如何创作：

先确定主角，配角，还有主角的衣服，然后画出二者的摆放关系；画出衣服后根据D形或者其他形还有鹰架flow  CSI等进行检查修改，最后添加一些小物件并细化。

*之后K大讲了一些构图小技巧（其实之前都说过，再提一句）：

之字形各线条之间越不平行，人物动态越大

遇见飘起来的衣服或着其他东西，可以参考鱼尾巴的趋势

1.2背景创作：

（其实背景创作这块在L5已经讲的差不多了，但L6讲的与L5还是有一些不一样的）

*有些画师在画背景之前，会做一些单体研究，就是先研究好单个物体的3的定理，然后在将这些单体再一次运用3的定理摆到画面中去。

*当然，如果你怕只有一个单体的重复摆放会被别人看出来，那么你可以在加一些其他单体

*我个人倾向于把L6和L5所讲的理解成两种不同的画背景思路，而我更喜欢L6这种，因为L6所讲的单体图形的等级比较高，所以拼贴起来的失误率也会比较小

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